Ventana 14 - Luz

Señorinos y señorinas, yo no pude asistir a la prestigiosa clase de la luz y no sabéis cómo me lamento ya que, no solo es un medio de expresión tan efectivo y elegante en el arte, sino que voy a tener que parir para escribir esta entrada.


Iluminación natural:

La creatividad está relacionada con la luz.

_ el fuego, es un gran invento del hombre sirvió para vencer a la oscuridad

_ las sombras nos dan datos, como la hora en lugar y el día en el que nos encontramos, Esther vence a la noche.
No hay garantía de que vuelva a salir el sol.
_ existe la iluminación natural "Bermell", empleó la luz de delf, Velázquez también empleó la luz natural.

_ Eugenio Recuenco, se basó en Bermell, tiene una nave industrial, es fotógrafo en la imagen se ve que tiene una caja, donde emplea el principio de Bermell, creando un juego geométrico un donde Entralgo por un lado, en otras es luz natural y también de focos.

Iluminación artificial:
Existe la iluminación continúa como la de las linternas y los focos.
También la discontinua como la de los flashes.


La luz natural se puede reflejar por medio de espejos como hacían los egipcios.

La sombra es la zona donde no hay luz uno, la luz nos da datos sobre volumen formará y relieve.
Los artistas occidentales nos hemos educado en el tratamiento de las sombras.
Ejemplos:
Goya con el cuadro "la sombrilla"
Hirosigue )japonés) con los grabados en color de Tokio y Kioto.
La luz que oculta: a veces el tener mucha luz eclipsa , existe una sequía que produce luz
"No todo lo oculto está en la sombra, la luz tiene esa capacidad al igua" decía Monet.

 Los pintores trabajaban al aire libre, para trabajar con la luz natural. Destaca además el puntillismo.

A diferencia de Francis Bacon, quien realiza su obra en horario nocturno y con luz artificial y si se veía forzado trabajar en horario diurno, decía que no le influía la obra, ya que su estudio carecía de ventanas.

Artistas que trabajan con las sombras: 

Rafael Lozano - Hemmen

Fabrizio Corneli 

 Luz, sombra y penumbra

La sombra tiene luces, la penumbra tiene estas dos.

Claudio de Lorenc 

Pintor franc.és del sigloXVII

Retomaré esta entrada para completarla en cuanto me sea posible.

Natalia Velarde

Ventana 13 - Iluminación

 Pinpinelas y motas de luz, eso es todo lo que recuerdo de su vestido. Reflejaba y vestía la sala de los colores del arcoiris, como si hubiese sido infectada por una varicela celestial.  

Buenos días, señorinos y señorinas, acometamos raudos la entrada de hoy. Como recordaréis la semana pasada realizamos un ejercicio práctico sobre la iluminación. Mezclando los elementos de cámara oscura, cámara fotográfica, 400 iso, 1/15 de velocidad o Blurb, ajustado a  5,6, un buen enfoque y encuadre (cosa que no tuve) lograremos efectos espectrales y haremos de la luz que elijamos nuestra brocha y pincel. Mis resultados no son de mi agrado así que tengo planeado realizar nuevas tomas. Ya lo veréis por aquí. Os dejo con la magia:

   Natalia Velarde

Ventana 12 - Color / Complementarios / Armonía

Tus sonrojos son azules, tus miradas de un ocre pálido, tus pestañas violáceas, tus cejas verdimembrelladas. Dispersa, tremenda eres. Arcoiris tu pelo y un rosa tu frente.

 

Buenas noches señorinos, señorinas. Es tarde ya y todo lo que soy deja de funcionar. Perdonad por este texto introductorio tan flojucho, en serio que no puedo más.

Mis últimas fuerzas se van con la teoría del color, nos vemos mañana, la, la, la ,lá.  

 

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza en algunas tonalidades. 

Colores complementarios o contraste

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Complementarios divididos

En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Doble armonía de complementarios

Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

Triadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

 

 

 

Natalia Velarde

Ventana 11 - Galería Liebre

Y cuando los galgos corrían con todo el torso y los ojos, la liebre parecía ir soltandose de las manchas grisáceas de su pelaje, se confundían con el viento y los matojos. ¡No me dio tiempo ni a ponerle nombre!

Cómo vais señorinos y señorinas? Recuerdo muy bien vuestras figuras muy bien abrigadas delante de la sala Liebre. Yo tenía un humor de perros, es posible que por eso mi visión de lo que allí se expuso estuviese algo subyugada por la bilis que me subía a las orejas. En general, no me impresionó. 

De uno de los cuadros saqué fotos de miniaturas de personajes que me parecen bastante curiosos. 

 Éste fue el que más me gustó de todos:

Pero continuando con la ronda me encontré con la galería Alegría y con el señor:  
Tiago Carneiro Da Cunha

"Nacido en Sao Paolo 1973", Vive en Río de Janeiro. Tiago trata de formar crítica e ironía tiernas como la violencia, el sexo y el exotismo. Sus esculturas evocan impulsos humanos abyectos, mientras que se parecen a artefactos tales como joyas o reliquias arqueológicas. Las esculturas en resina cuentan con una superficie que remite a las piedras preciosas y propone geometrización da paso a esculturas de barro que dejan ver gestos manuales y que desarrollan temas similares.

Un artista maravilloso, es una pena que las fotografías no muestre la riqueza pictórica que tiene su obra. Realmente interesante.

Natalia Velarde

Ventana 10 - Laura Torrado

Una gran artista y una aguerrida luchadora por la identidad de la mujer en el mundo. 

Señorinos y señorinas espero que no halláis sido malos y os hubieseis escaqueado de nuestra cita concertada el 14 de Noviembre con la maestra Laura Torrado.
No tengo intención alguna de exponeros su biografía o la evolución de su carrera, es ridículo explicar lo que se ha explicado ya, en cambio, retozaré simplemente dando mi humilde opinión sobre la vista.

Comienzo enunciando que mi perspectiva es bastante distinta a la que tenía aquel día.
Laura nos vaticinó lo letal que podría llegar a ser la universidad para cualquiera de nosotros. Tuve miedo. El temor al estancamiento, al perderme, al sentir el tiempo correr y querer unirme en su carrera. De su boca brotó una frase que rebotó en toda mi sesera <<Es a los veinte años cuando te ves capaz de hacer esas locuras>>, y continuó <<Tenéis que actuar ya, comenzar a buscar más salidas>>. Para qué nos vamos a engañar, me desesperó.
En este aspecto nada ha cambiado, sigo teniendo miedo de ser un adulto, de tomar decisiones locas, de ser independiente. Por eso es por lo que vine a la universidad, necesito sabios que me den confianza, que me hagan crecer y romper con todo lo que creía. Pero supongo que esto redunda nuevamente en el hecho de que dependo demasiado de aquellos consejos. Entonces, es que me tengo miedo a mi, a cagarla. Bueno, pues habrá que trabajar en ello.

Pero volvamos con la protagonista de esta entrada. Me gustan muchas de las series que hizo en sus inicios, aunque lo que me maravilla son sus Hammanes, esta composición en particular es una gozada. La cantidad de escorzos, esa iluminación que realza esa suavidad innata que tiene la piel humana, la belleza de la mujer en todas sus formas y todo esto mezclado con la vulgaridad de situarlas en una pescadería. Rompe la magia de Hamman con una elegancia felina y audaz, una clara estocada a la "sociedad patriarcal" y su visión materialista y erótica sobre la mujer. Aquí las tienen vendidas como el pescado.   

 Hamman

Laura nos y citó muchos artistas que la influenciaron, todas eran mujeres. Casi en su totalidad los personajes que aparecen en sus composiciones son femeninos. Casi toda la temática de su obra está relacionada con la feminidad y su relación con el resto del mundo. Como he mencionado en un inicio, una temible guerrera de la imagen femenina frente al mundo.

En este aspecto, es en lo único que me mosqueó algo su planteamiento artístico y filosófico. Obviamente la desigualdad y la injusticia existe. Pero creo que si se ha de luchar por la igualdad, ha de lucharse con igualdad.
Una vez me dijeron <<Tienes, una idea, tienes los personajes, tienes un proyecto. Además eres mujer y eso te va a ayudar, te escucharán>> quiero que me escuchen por mi talento, porque soy artista no porque soy mujer.
No necesitamos nada de eso, no necesitamos ayudas que nos faciliten los medios por haber nacido con almeja, somos lo suficientemente buenas para destacar, hay que pasar las barreras y la primera está en nuestro propio cerebro.

Pero es cierto que todo es necesario, gracias a la obra de Laura Torrado ha hecho reflexionar a la masa. Con seguridad ha conseguido reventar más de una de esas barreras.

Natalia Velarde

Ventana 9 - Instalación

 Chicos y chicas, en esta entrada no echaré mano del sarcasmo ni haré cabriolas de bufón. Ésta vez me quito la máscara de ese amargo y achispado personaje que os he mostrado hasta ahora. Esta vez no me hace falta divertiros ni divertirme yo. Solo necesito encontrar las palabras adecuadas para expresar todo lo que quise decir con este trabajo. Me costó a la hora de exponerlo y me costará a la hora de escribirlo, espero que fluya como una reflexión, como un susurro del subconsciente. Antes que nada explicar que una instalación es una estructura, un establecimiento al que hemos convertido en un espacio artístico, es una obra de arte en sí de la cual el espectador que se encuentra dentro forma parte de ella. Ahora os presento mi instalación:

Empatía de Loro Verde
Se trata de un espacio de cuatro paredes, estos serán amplios murales rellenados con dibujos nerviosos e improvisados, es necesario que sean imágenes espontáneas. Convertimos algo algo tan efímero y complicado como lo es el pensamiento en algo sólido, fijo y sintetizado. Despliego todas las cartas, todas la caras, todas esas sombras y luces y las dibujo. Pongo el techo y el suelo de espejo e ilumino la sala con una luz estroboscópica.

El nombre la instalación es "Empatía de Loro Verde", esto es porque quiero que te sientas como yo creo que uno de esos loritos domésticos deben de sentirse en nuestras manos, o simplemente mirándonos hacer. Imagínate tu tan pequeño e impotente, haciendo equilibrios en tu palito ya picoteado por el estrés y el aburrimiento. Alzas la vista y ahí afuera moran los gigantes, con grandes gestos, grandes pasos, grandes sonidos. Entonces te miran esos grandes ojos, ven que estas vivo en ese momento, que existes, se aproximan hacia ti con esas grandes sonrisas y con nuevos sonidos que no sabrías reconocer si tienen algún tipo de código. Quizás te asustas, quizás te dejas observar, quizás sietes curiosidad. Pero tan solo eres un lorito verde doméstico, no importa lo que tú pienses, porque  a continuación ya has dejado de existir. Los gigantes se han ido a hacer las cosas que hacen los gigantes, sea lo que sea que hagan y tú puedes seguir siendo un lorito verde, si es que "eres".

Los murales llenos de dibujos, los espejos del techo y el suelo, la luz estroboscópica, son todo medios para meterte dentro de la mente del "gigante". Te encontrarás en un espacio donde tú eres un segundo plano, formarás parte del mural, de los pensamientos del gigante, existirás en ese preciso instante, y cunado salgas, habrás dejado de hacerlo.

Lo que quería reflexionar con todo esto, es la coincidencia, el devenir, el existir. Yo llevo 20 años viva, y tú, compañero, que vas a mi clase, tendrás más o menos los mismos que yo, pero esto me da igual, tú no has existido hasta ahora que te he percibido con mis sentidos. Por eso, tú eres la única pieza que entra y se va de mi mente, la única que no es fija en la composición de esta obra artística, la única que de pronto existe y deja de existir. Los dibujos que existen en las paredes son esas existencias que son necesarias, necesito creer en su constante existencia y otras son las que no consigo olvidar que existen.
Luego está el tema de los espejos. El ser humano es un espejo de todo lo que le rodea, de todas esas existencias parpadeantes y volátiles. Aunque yo quiera que tu existencia sea diminuta, y que además te sientas así dentro de la instalación, lo cierto, es que tu figura se refleja y forma parte del mural, y así algo de ti queda dentro de mi, de lo que soy, pero se mezcla en el ambiente, depende de lo mucho o de lo poco que influya tu existencia en la mía, quedará grabada en los murales.  

Esas son fotos, en cuanto me sea posible subiré un vídeo para que veáis el efecto de las luces.

Bueno, esta entrada ya es bastante densa y después de haberla escrito siento una paz y una satisfacción que no sabría explicar. Quizás me hacía falta ponerlo por escrito. Os dejo chicos, he de continuar con la actualización. Saludines.

Natalia Velarde

Ventana 8 - Examen

 ¡Oh, hermanos y hermanas, recordaréis con júbilo aquel viernes de Halloween donde juntamos nuestros corazones y mentes para crear a la maravillosa Mª Conchita Burst! Mis furor no puede mas que estallar en pétreas lágrimas fogosas al ver el producto de nuestras hábiles protuberancias y extremidades unidas entre los delicados y deliciosos celos, pegamentos, mejunjes de toda índole para fusionar nuestro ser, nuestra obra. Se trata de una joya, una obra maestra, deux ex machina en su totalidad. Bueno, molar mola.

Señorinos y señorinas, vuelvan a sus respectivos asientos, sé perfectamente que han perdido el control con toda esta adrenalina, se respira en el ambiente. Gozemos de un momento en conexión con la energía universal. Uno, dos y...

Obviamente recordáis el día del examen y la consistencia del ejercicio: Cada uno teníamos que reproducir de forma realista y a escala real un fragmento de nuestro cuerpo para luego juntarlo y analizarlo en conjunto y por separado con todos los recursos que se nos ha dado a lo largo del curso (imagen, iconicidad, forma, vitruvio, composición, leyes de gestalt, color, marco, formato y tamaño) . A mi me tocó el anverso de la palma derecha: 

 Tiff y yo Halloweenneando

Bueno, creo que la entrada ha estado esta vez algo descompensada. Hoy ha primado la estupidez :)

Natalia Velarde