Ventana 6 - Color

Moreno de un café crema, moreno de un canela dulce, melasa brotan tus besos, besos de caoba, besos que atardecen. Azabache tu crin, cortando el viento, azabache tus ojos, rojo tu sexo. Manos rugosas, piernas fuertes, mirada de hombre, mirada celeste.

¿Qué hay, señorinos y señorinas? Ya estaréis contando ovejitas o algún desgraciado irresponsable como yo estará aún escribiendo sus cuestiones aquí para el, oh, fantabuloso día de mañana, el examen. No tiene sentido ocultarlo aquí al ladito pone a qué hora he tenido la desfachatez de subir la suculenta entrada de turno que en este caso es: El Color.

Aún en las decadentes condiciones neurológicas en que me encuentro ahora mismo espero que consideréis esta entrada como mínimo exquisita, ya que se trata de un trabajo fruto del amor más profundo y tierno que habrá podido verse jamás en cualquier romancero. 

Mi esposísima Claudia Hidalgo y yo compartimos el placer de plasmar nuestros votos en este trabajo en el cual hablaríamos del fogoso Rojo Cadmio:

 

1. Definición y etimología: El rojo cadmio es un color cálido, cuyo pigmento se obtiene de la mezcla del sulfuro de cadmio y el seleniuro de cadmio. Su nombre está relacionado con dos términos provenientes del latín (cadmium) y del griego (kadmeia).

 

2. Cómo funciona: El rojo cadmio puede emplearse en diversas técnicas pictóricas, desde el óleo hasta el fresco. Esto, unido a su resistencia a la luz, lo convierte en un pigmento muy valorado. Como color, puede combinarse con todas sus variantes cálidas, así como con tonalidades más frías para lograr un mayor impacto visual.

 

3. Nomenclatura dentro de la gama: De forma técnica, el rojo cadmio recibe la asignación pigmentaria de PR 108. A lo largo de la historia, este color ha recibido numerosos nombres, entre los que destacan los clásicos “bermellón”, “escarlata”, “púrpura” y “cinabrio”. Actualmente, en el mundo de la moda recibe nombres como “rojo fuego festivo”, “rojo cereza” o “rojo tango”, así como admite la acepción de “cobre natural”.

4. Artistas que lo emplean: El Greco hacía uso de una gama que combinaba tonalidades muy saturadas con otras frías y oscuras (ejemplo: El expolio de Cristo). Matisse juega a menudo con tonalidades del rojo (ejemplo: Armonía en rojo). Monet emplea los tonos propios del cadmio, desde el amarillo hasta el rojo (ejemplo: San Jorge Mayor al crepúsculo). Kandinsky tiende a emplear colores brillantes y saturados, entre los que se encuentra el rojo (ejemplo: Paisaje). Miró suele emplear tonos de rojo destacados, aunque en muchas ocasiones viran hacia un carmesí (ejemplo: La serpiente que se desliza hacia la estrella cometa).

5. El rojo en la naturaleza: La naturaleza nos regala una infinita gama de tonalidades de cada color, y el rojo no se queda atrás. Elementos tanto minerales como orgánicos, así como los juegos de luces ambientales, tiñen el mundo que nos rodea de rojo.

6. El rojo en otras culturas: En China, el rojo era considerado un color sagrado, y era propio del dios de la buena suerte y la riqueza, el dios Bishamonten.

 

7. Simbología: La simbología de los colores se relaciona directamente con la cultura. En el Renacimiento europeo, cada color se asoció a un metal y planeta, siendo el rojo símbolo del hierro y del planeta Marte. Simbolizaba el ansia ardiente de virtud y el corazón entregado a Dios. Generalmente, este color se asocia al fuego, a la agresividad y a la fiera dualidad entre la vida y la muerte, así como a la pasión amorosa y al erotismo.

 

 

8. En la literatura, el cine y la música: Las películas Hero, La caza del Octubre Rojo, la Lista de Schindler o Her juegan con el simbolismo del color rojo. La recopilación epistolar Te mando este rojo cadmio. Cartas, de John Berger, juega con las diversas interpretaciones del rojo. Y en música: Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvorák, la cabalgada de las Walkirias de Wagner, Drácula de Tierra Santa o Aire de WarCry…

 

9. El rojo en la gastronomía:

Roja tu piel, roja tu carne.

Allí donde muchos cayeron en ardiente batalla

por la fe y por su dios

con el corazón henchido de orgullo

por sus blasones y por su tierra.

Lunas, torres o leones,

todos por igual regaron

con su sangre

la tierra de la que brotarías, fruto de su dolor y su orgullo.

10. Como colofón, presentamos un dibujo empleando los tonos del cadmio, amarillo, naranja y rojo, para representar a una sensual y morisca Perséfone.

Nix

Ventana 3 - Composición / Leyes de Gestalt

Recitaba con desparpajo y soltura, con la elegancia de un grajo al vuelo, pero de vez en vez, algo en su alma pesaba y los elementos eran vomitados de forma estrepitosa y violenta. Era extraño, no sé si era por esa forma de salpicar o de caer y extenderse, pero ante aquella imagen tan dantesca existía una extraña armonía desconcertante y descaradamente provocativa. Y a todas estas ella aún intentaba recuperar la forma y la geometría de sus curvas, ruborizada por sus entrañas. No debería decir que me gustó. Ella nunca comprendería lo que me hizo ver con aquella revelación.

Buenísimas noches, señorinos y señorinas, la palabra protagonista de hoy, a la que desnudaremos, de la que abusaremos, a la que desmembraremos y nos rifaremos tan salvajemente cual bestia prehistórica retrógrada e insensible, será la composición.

 Muestra de composición de una página de mi cómic El Vaykkal

La composición es la forma o el modo en que se organizan las formas o elementos tridimensionales en el espacio. Tipos de composición: Horizontal, Vertical, Triangular, Oblícua, Convergente, Concéntrica, En espiral, Ondulada...etc.

Ok, ok muchas magníficas palabras y definiciones, ¿pero para qué demonios, yo, ser humano, necesito a la composición? De alguna forma no podemos evitar buscar el equilibrio a lo que nos rodea. Buscamos orden en el cosmos (que su propio nombre indica nuestros deseos), buscamos orden en los planetas y su formación, buscamos orden en los países, buscamos orden en distancias, incluso buscamos orden en los setos del jardín. Quizás sea que para sobrevivir necesitamos alejarnos del caos de la realidad en sí, y la reinterpretamos con conceptos como la simetría, lo etiquetamos y archivamos, porque no seríamos capaces de convivir en el caos. Nos acomodamos en un mar sin sentido y comenzamos a clasificar sus corrientes. Quizás.

Lo bello es a simple vista simétrico para nosotros. Una vez más buscamos explicaciones para componer nuestras ideas y darles sentido, y tras muchos años de búsqueda y reflexión Max Wertheimer y sus partidarios, encontraron un nombre: Las leyes de la Gestalt.

Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos.

Las leyes de la Gestalt tienen su origen en la psicología, puede traducirse como forma, y trata de cómo las personas perciben los elementos y cómo se organizan.

Existen 13 leyes, yo nombraré las citadas en clase:

 Ley del contraste: La posición relativa de los diferentes elementos influye en la percepción que tenemos de ellos normalmente se observa este juego visual en el tamaño.

Ley de la buena forma: tendemos a reducir las ambigüedades o distorsiones, buscando siempre la coherencia de la imagen.

 

Ley de la continuidad y de cierre: Nuestros ojos siguen fácilmente elementos que se disponen a lo largo de una línea continua y lo percibimos como una unidad. Los elementos son reconocidos incluso si están incompletos o inexistentes.

 Ley de la proximidad: los elementos que están próximos unos a otros tienden a traducirse como parte de una sola unidad.

 

Terminaré esta entrada analizando a continuación las siguientes imágenes:

Ciclo Cremaster - Mathew Barney

Se trata de una composición vertical ya que nuestra vista se enfoca en el rostro del personaje que, junto con su cuerpo, nos señala en qué dirección dirigirnos. sin embargo nos encontramos con un plano horizontal que prácticamente anula el espacio visual del personajes y  que además no es consecuente con la dirección que se nos marca desde un comienzo. Creo que esto se debe a que pretenden generar en nosotros esa sensación de incomodidad.

 

 Laura Torrado

Nos encontramos con una composición horizontal. Nuestra línea visual va de ezquierda a derecha, repasando primero los cuerpos y después su entorno. El artista ha empleado la repetición de elementos (Los cuerpos desnudos y sus posturas similares, las lámparas). Aunque las protagonistas de esta fotografía no se encuentran del todo centradas en esta composición, la artista compensa el equilibrio visual con la situación en el encuadre de otros elementos como la puerta azul.

Louise Josephine Bourgueos

Se nos ofrece una composición esférica simulada por la araña rodeando con sus patas el centro de la composición (las personas que pasan en primer plano y las construcciones situadas en el horizonte). Encontramos elementos de la repetición en las patas del insecto metálico y en las pancartas que acompañan a ambos lados de la imagen).

Nix